|
 |
АНДРЕЙ
КРАВЧЕНКО
"ДАЖЕ ПЛОХИЕ СТИХИ Я ПИСАЛ ПОТОМУ, ЧТО НЕ МОГ НЕ ПИСАТЬ"
Беседа
с Робертом Рождественским, состоявшаяся 10 лет назад |
|
"Что такое поэзия?
Многие пытались ответить на этот вопрос, исследователями написаны тома
по этому поводу. Но мне больше всего нравится такой загадочный и в то
же время ясный ответ: поэзия — это состояние души.
Вот уже 10 лет нет с нами Роберта Рождественского — одного из тех
известных людей, представление о которых зачастую далеко от
реальности. Мне довелось довольно долго быть с ним знакомым и могу с
уверенностью сказать, что это был человек редкой, высшей порядочности.
Его стихи так называемой гражданской тематики — продукт того времени,
хотя на протяжении всей жизни в его творчестве самую весомую и
сокровенную часть составляли лирические произведения, стихи о любви, о
душе человеческой, обращения к своей возлюбленной Алле Киреевой,
дочерям Кате и Ксении, друзьям. Это радость и боль, счастье и
переживание за сущность людскую, которая и явилась отражением
собственной души поэта. В свое время я записал разговор с
Робертом Рождественским. |
|
"НАШИ ВЕЧЕРА ПОЭЗИИ
ЛЮБИЛИ ДИРЕКТОРЫ КРУПНЫХ ЗАЛОВ"
— Вы дружили со
Светловым, Антокольским, Луговским — кроме жены, вашего критика,
они одни из первых читали ваши стихи?
— Да, очень часто собирались вместе, — и не только за стаканом
чая. В литинституте был такой обычай. На Пушкинской площади
находился пивной бар в подвальчике. Там сейчас пустое место и
тикают часики, а раньше на этом месте был дом: с одной стороны
"Аптека", а со стороны Пушкинской площади — знаменитый пивной бар,
где стоял большой круглый стол. И вот за этим круглым столом
собирались ребята из литинститута и было чтение стихов по кругу. В
том числе читали и те, у кого уже были книги: Межиров, Поженян,
Соколов, Друнина. Все читали по одному стихотворению, а в конце
каждый высказывал свое отношение к прочитанному. Когда кто-то
понимал, что его силы иссякли, что халтура не пройдет, он выбывал
из этого круга. И оставалось все меньше и меньше "живых" поэтов. И
потом их оставалось двое. Это был никакой не чемпионат, но
суровое, очень суровое испытание для любого. После литинститута я
продолжал жить в Москве и здесь, в Союзе писателей, мы придумали
День Поэзии. До этого говорили, что стихи не расходятся, что
магазины книжные затоварены стихами, и мы решили в какой-то день
выступить, почитать аудитории.
А затем вышел альманах "День Поэзии". За ним последовало
выступление на площади Маяковского — огромное количество народа
собралось. Как-то все это "в жилу" людям пришлось. Я даже сейчас
не до конца понимаю: что же произошло? Хотя отчасти понять можно:
молодежь разбуженная, масса вопросов, да и у нас самих вопросов
было гораздо больше, чем ответов.
Начинались наши выступления в залах, в университете, в театрах. А
потом — знаменитые вечера в Лужниках, когда и мы не верили, что
там кто-то соберется. Затем — выступления по стране. Нас стали
зазывать, приглашать. Оказалось, что интересно: мол, кто-то
приезжает, а в Москве на него залы ходят. Давай сходим,
послушаем... И это было довольно-таки ответственно. Такие вечера
очень полюбили директора самых крупных залов. Ведь даже не надо
было вызывать рабочего сцены, чтобы он рояль толкал. На сцене
стол, стул, микрофон. Все! Больше ни-че-го!
— Максимум прибыли при минимуме затрат.
— Да! В зале аншлаг! Сначала была маленькая цена на билеты, а
потом директора поняли, что дело может быть более прибыльное, и
подняли цену. А потом стали выходить книги. Достаточно много.
"Я ГРОЗИЛСЯ
ФАШИСТАМ, ЧТО КОГДА ПОДРАСТУ, ИМ БУДЕТ ОЧЕНЬ ПЛОХО"
— Если бы вам в детстве сказали, что все случится так, как
случилось, — стихи, песни, книги, известность, — вы бы поверили?
— Наверное, нет. Понимаете, стихи пишут все! Все в мире люди,
независимо от того, на каком языке они думают и говорят. Могут
сказать неправду: мол, не писал. Писал, но забыл. У детей всегда
наступает такой период, когда они начинают рифмовать, пусть даже и
бессмысленно. Затем у одних это быстро кончается, а другие
продолжают сочинять в более совершенных формах. И вот тут самое
главное — вовремя остановиться! Одним это удается, другим — нет.
Сюда же относятся графоманы.
Я не думал, что стихи могут служить способом существования. Я
любил их писать, но я писал потому, что не мог их не писать. Даже
самые, как потом оказалось, плохие стихи я писал потому, что не
мог их не написать. А плохими они оказывались еще и потому, что я
подражал, например, газетным стихам. У меня было стихотворение в
детстве — в нем я сообщал, что родители ушли на войну, а остальные
две строфы я всячески грозился фашистам, что вот скоро подрасту, и
им, естественно, будет очень плохо! И фашистов спасло от еще более
кошмарной участи лишь то, что пока я подрастал, война кончилась. А
иначе, что бы с ними было — страшно даже представить!
— Для творческой работы вам важно уединение?
— Да.
— А Переделкино достойное место для этого?
— Нормальное. С одной стороны, я здесь не отрезан от мира, много
друзей, но и есть возможность нырнуть в относительную тишину и,
когда идет, поработать. Это прекрасные минуты и часы работы. Я не
говорю о том, что получается в результате, но сам процесс — я даже
не знаю, с чем его можно сравнить. Настолько здорово! Настолько
изматывающе!
— Что составляет вашу духовную пищу?
— Друзья. Причем они не обязательно писатели, хотя и писатели
тоже. Я уже упоминал Владимира Соколова, но есть и Булат Окуджава,
есть и "заграничные" ребята типа Евгения Евтушенко и Виталия
Коротича. Плюс ко всему этому книги.
— Вы никогда не пробовали свои силы в ином: проза, кино, живопись?
— Живопись — это точно нет, разве что совсем в детстве пробовал,
но этого я не помню, а что касается прозы — публицистика. Путевые
заметки. Я целый год был корреспондентом "Известий", решил нырнуть
в это дело без опыта.
— Обращение к публицистике — знак того, что в поэзии стало тесно,
или просто желание попробовать свои силы в ином?
— Просто попробовать. Интересно было. Я, скажем, занимался и
песнями, потому что у меня очень много было друзей-композиторов,
певцов. Дружили институтами. Литинститут и ВГИК, консерватория,
Щукинское училище, школа-студия МХАТ. И со многими ребятами я
знаком еще с той поры — Олег Табаков, Галина Волчек, Олег Ефремов,
Александр Флярковский, Родион Щедрин... Ко мне стали обращаться,
чтобы попробовал себя в песенном жанре. Я рискнул и какие-то песни
были удачными.
"НОМЕР ОДИН В
СПИСКЕ — ИОСИФ КОБЗОН"
— При чтении стихотворения автором он, автор, может наиболее точно
передать интонацию стиха, заложенные в него чувства. Многие ваши
стихи стали песнями, известными, любимыми. Кому, по-вашему мнению,
наиболее точно удалось передать характер вашего стиха?
— Мне в этом отношении повезло, потому что очень талантливые люди
исполняли мои песни и великолепные композиторы писали музыку: Арно
Бабаджанян, Марк Фрадкин, Евгений Мартынов, Оскар Фельцман, Юрий
Гуляев, Эдита Пьеха, София Ротару. Но, безусловно, номер один в
этом списке — Иосиф Кобзон.
— Как вы считаете, поэзия должна иметь какую-то цель или же просто
существовать сама по себе?
— Что такое поэзия? Многие пытались ответить на этот вопрос,
исследователями написаны тома по этому поводу. Но мне больше всего
нравится такой загадочный и в то же время ясный ответ: поэзия —
это состояние души. Он, с одной стороны, ничего не объясняет, а с
другой — объясняет все.
— В 1956 году в сборнике "Литературная Москва" было напечатано
ваше стихотворение "Утро". После этого вас целый год не
печатали...
— Это нормальное публицистическое стихотворение, как мне казалось.
Метафора очень однозначная: день-ночь, хорошо-плохо. Но это
стихотворение вызвало странный для меня отклик. Помню, нас,
человек пять молодых поэтов, пригласили на телевидение, где я его
прочитал. И вдруг послышались и почувствовались буквально через
два-три дня "раскаты грома". Причем даже в Союзе писателей те, кто
со мной беседовал, не понимали, что произошло. А оказалось, что
выступление совпало с днем рожденья тогдашнего, по-моему, первого
секретаря Москвы. У него были гости. Мы выступали поздно, часов в
десять вечера, а он решил послушать молодых поэтов. И когда я
прочитал это стихотворение, он выключил телевизор, к тому же он,
видимо, был не шибко трезвый — день рожденья все-таки... И он, как
мне рассказывали, даже всплакнул и сказал: "Значит что: мы
работали, сражались, умирали во имя Ночи?!" Там были подчиненные
рядом, ну и они решили сделать мне не очень хорошо. Книжка моя
остановилась. До этого все шло хорошо, и вдруг стало плохо... А
потом то ли начальник в Москве поменялся... Сборник "Литературная
Москва" вызвал большой гнев, в том числе и чиновных писателей типа
Грибачева, Софронова и так далее. Я не могу сказать, что меня
очень уж преследовали. Гадили по мелочам. Но это судьба абсолютно
любого нормального человека.
— А цензура не допекала?
— Особо — нет. Может, они и "проявляли интерес", допустим, когда
мы выступали за границей в каком-то посольстве, если был
официальный вечер.
"15% — КОШМАР, 80% — ГРАФОМАНЫ"
— Вам молодые поэты присылают на рецензию свои стихи?
— Что-то присылают, но, в основном, это, как говорится, графоманы.
Причем, рассерженные графоманы. Они присылают стихи не для того,
чтобы я прочитал и как-то отозвался, а чтобы "прочитал и
опубликовал!" Указание такое. Только сроки, в которые я должен все
это опубликовать, слава Богу, оставляют на мое усмотрение... Когда
был большой интерес к поэзии, то приходило до десятка писем в
день. Причем, это были не просто письма, а целые рукописи. У меня
все было ими завалено.
— А содержание рукописей какое впечатление производило?
— Процентов пятнадцать — кошмар, процентов восемьдесят —
графоманство. И редко-редко бывали какие-то отдельные интересные
вещи. Невероятно редко! Когда слова поставлены так, что это
действительно замечательно. Причем, самые обычные слова. В этом
главный фокус поэзии.
— За последние лет двадцать поэзия, на ваш взгляд, стала чем-то
другим?
— Конечно, развитие есть. Появляются новые пишущие люди,
"ударенные" поэзией. Но все это зависит от конкретного человека и
его таланта. Скажем, стремление к парадоксальной поэзии,
стремление к поэзии малых форм: четыре, две, три строки. Скорее
всего, это пришло с Востока. Тот же Омар Хайам, японские хокку,
танки, древнекитайская поэзия. Одна мысль, но она выражена так
неуловимо, прекрасно и талантливо! Мне, например, нравится Игорь
Губерман. Все остроумно! К примеру: "В борьбе за народное дело я
был инородное тело". Шикарно сделано! Это очень интересно, хотя
читать его много подряд для меня утомительно.
— Даже на обложке его книги написано: в больших порциях не читать.
— Ну да! Смертельно!..
— Как вы считаете: более важен талант или большая работа?
— Талант. Потому что при бездарности большая и упорная работа
только порождает бездарные стихи, которые, как говорится, не
нужны. В первую очередь — автору. Хотя он этого не понимает.
— Многие талантливые люди уезжали и уезжают из нашей страны. Что
вы думаете по этому поводу?
— Я их не обвиняю ни в чем. Они ищут себя. Не только внутри
страны. Но, с другой стороны, я убежден, что ни в одной стране
мира, пожалуй, нет такого эха от литературы, как у нас. Это
сложилось исторически.
— А вас проблема эмиграции никогда не касалась?
— Нет. Я очень много ездил, во многих странах у меня много друзей,
они по-разному живут. Иногда у них все нормально в смысле быта, но
неуспокоение в духовном отношении. Но у меня мыслей об эмиграции
никогда не возникало.
— Вам повезло в жизни?
— Повезло, что родился. Потому что если бы этого факта не было, то
все остальное можно было бы не обсуждать.
www.versii.com
|